Método Feldenkrais y acompañamiento para Músicos

MÚSICA

Nuestro cuerpo es el primer instrumento que recibimos.

A través de él vivimos, nos expresamos, y por supuesto, hacemos música

Optimizar la práctica del instrumento, buscando eficiencia y fluidez en los movimientos.
Reconocer patrones de acción que causan molestias, dificultades, tensión excesiva o dolor y buscar nuevas opciones para tocar con más libertad.
Ampliar el campo de la atención, la propiocecpción y la sensibilidad para conectar más directamente con la música que se interpreta.
Reducir el esfuerzo superfluo y mejorar el equilibrio y la coordinación entre los diferentes grupos de músculos y partes del sistema.
Explorar la producción de sonido, potenciando la resonancia natural del cuerpo y jugando con distintas posibilidades expresivas.
La escucha global; buscamos afinar la sensibilidad para percibir más plenamente los matices en el sonido y la expresión, como resultado de una mayor precisión y eficiencia en el movimiento.
La actitud ante el error en el proceso de aprendizaje y en la actuación; conocer el efecto del juicio y la ansiedad por conseguir resultados.
Desarrollar habilidades para monitorear el propio estudio y mejorar las horas de práctica en casa.
Explorar las distintas capas de motivación que organizan la conducta del músico, para recuperar la libertad para escoger y priorizar los propios valores y creencias.
Escuchar y atender las reacciones y manifestaciones emocionales que aparecen durante la práctica y/o durante la actuación, y desarrollar la capacidad de entrar en un estado de calma, concentración y foco voluntario.

Abrir posibilidades nuevas de aprender y desarrollar una actitud creativa ante el estudio, ganando recursos para resolver eficientemente los retos que aparecen durante el aprendizaje.